今天杰越课堂就带大家来看看怎么画场景原画？希望对小伙伴们有所帮助！

原创场景和合作作品通常由助手绘制，即在绘制或定位主要人物时，由助手绘制。在画一个角色之前，没有特别的要求。有时候先画场景，再把主要笔画嵌套在角色里。在现实中，如果对故事和漫画没有要求，可以用电脑来完成，但手绘的场景往往比电脑制作的更吸引人。

复杂场景也是一样，不仅要画出一个思路，还要把每一个思路都讲清楚。负责场景的工作就是画场景，所以要专注于场景。有时我可以连续几天画复杂的场景。做场景布局设计和人物定位设计(即类似45°透视图的场景定位图)，然后用在漫画里。场景素材的制作就是用钢笔画或者电脑线条画，按照人物的角度来呈现场景，把场景绘制成非常复杂的程序。绘制透视图、定位线、粗略草图、精细草图、刻度线...步骤繁琐。

但是，只要能按部就班，很快就能做完。还有大张的纸用来作画，一般是A3纸、针笔、G笔或圆笔(用于自然风光和行人绘画)。分别扫描后，用photomerge拼接，再用PS拼接整个场景。画布就是将两张原纸拼接在一起，沿着切割线画出整张大纸。Cs和csp可以直接生成跨页项目文件。

点纸是一种流行的手绘漫画。还有校园场景，公园场景等。当你使用它们时，你可以简单地把它们粘在一起。有些现场助理还专门做了这种点纸，在赛达诺德胶片上做了很多大小的拷贝，供同事重复使用。现在电脑绘图比手绘漫画方便多了。经过分层和遮罩后，您可以重用自己或助手创建的原始场景。

另外，一些原创场景会利用周末和业余时间做细节场景。电影通常不能鸟瞰世界。完成的电影可以全景的叠放在一个漫画里，也可以放大或者切掉一部分，然后通过调整CSP的线宽来调整线宽。

漫画镜头可以重复使用，用的好可以节省很多宝贵的时间。有时候，可以把大场景的局部素材剪掉。如果素材积累多了，可以通过覆盖新场景的方式重新组合。这种方法不仅适用于漫画、动画、游戏和电影氛围。

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