任何一个行业或者是工作，都会遇到一定的发展瓶颈期，针对绘画的学习，也会出现相同的情况。就比如说：画画练习到了一段时间，总是感觉不到进步，但又不知从那下手；看到画面，不知道怎么修改，找不到方向；一大推问题出现在自己的作品中，想要修改，但却不从下手。

　　以上说到的这些，都有可能成为一个画师前进路上的绊脚石。那么，针对初学者来说，最容易遇到的问题是哪些呢？接下来，小编就来和大家具体讲解一下相关的内容吧！

　　一、布局结构考虑在前！

　　有很多初学者在开始绘画之前，根本没有考虑好画面的布局结构，直接就下笔了，导致后面边画边修改，以至于最终变成了“四不像”。

　　这种情况出现的原因，很大程度上是因为起稿前，忽略了一个很严重的问题：没有设计布局好画面结构，没有想好构图，从而导致画面出现杂乱无章，结构混乱的情况。

　　所以，对于初学者来说，更应该将结构布局考虑在前，先大概构思好整个画面中的比例，构图，疏密安排，视觉中心等等，这样才能更加顺畅的进行创作。

　　二、注重多视角的创作！

　　有些小伙伴在创作的时候，偏爱视角为正面的作品，这样往往会导致其他视角的创作能力欠缺。所以大家画的时候还是要多多培养空间意识，多创作一些其余角度的作品。类似于侧面、仰视、俯视等等，都可以多做练习。

　　对于视觉角度的绘画手段，这往往是一个成熟的职业画师必备的技能之一。

　　三、要想基础好，素描少不了！

　　素描，对于很多即便没有学过板绘甚至是手绘的，应该也是有印象的。然而具体到练习素描，很多同学却充满了抗拒，觉得素描毫无意义。

　　但其实素描的存在，极其重要。素描是写实绘画的重要基础，是反映绘画者绘画基础水平和基本造型能力的重要指标之一。

　　等到我们学了色彩以后，就会知道，我们所画的图，它们的素描关系，是贯穿始终的。一幅画的视觉中心位置是否突出，它的素描关系也是非常重要的。

以上就是本次分享的全部内容，想学习更多绘画技巧，欢迎持续关注杰越教育！