学习原画的小伙伴大多都是因为感兴趣而学习，在这之中也有不少是零基础学习，而临摹是学习的一个渠道，临摹是能够最快获得进步的一种学习方式。如果使用得当，那你的学习事半功倍，那么怎样才能正确的临摹呢？

有目的有意识地临摹

有目的有意识地去临摹，即研究性临摹，在临摹的过程中多动脑子，多总结分析。

这种临摹方式，是以突破某个美术基础要点，比如透视、人体而进行的临摹。它的目的非常明确，某个时间段里，你就只专心研究这一点，这一点解决后，再接着突破下一个要点，直到你可以顺利地画出一幅作品，而不会被其中的某个点给绊住。

研究性临摹的对象，不同于积累性临摹阶段是临摹原作，更适合于美术基础原理或各类画法的书籍或图文教程的学习应用。比如风靡绘画圈的《伯里曼人体结构绘画教学》，临摹时，你没必要临他的线条和细节，关键是要理解他是怎样把人体的各部分概括成不同形状的体块的、体块与体块之间的穿插关系如何。

这样，当你对此有了最初的印象后，就可以去找些真人人体的图片来练习，试着像伯里曼一样概括着画。

“伪原创”，加入自己的想法进行创作

当你基础问题解决差不多的时候，就可以试着在画画时加入自己的想法，做一些改动。（这里需要注意的是，不是说基础问题一定要100%解决才可以进行这一步，在合适的时候，你大可齐头并行。）

这里，同人创作是非常好的一个练习方法。因为同人有原型可以参考，难度相对低些，同时你又可以在原型的基础上做一些小变化，比如改变人物的姿势、服饰细节的设计等等。

很多同学之所以觉得原创很难，还有一个思维误区，就是认为原创完全是从无到有的一个过程，这无形当中就给了自己很大压力。其实，世界上从来没有100%的原创，关键看你懂不懂有效利用身边的素材。

一些大触之所以厉害，是因为他们懂得借鉴一些优秀作品的好元素，并将其打散变化，并重新组合。而且，在涉及作品的某一处细节时，即使是大触，还是需要找参考的。毕竟，画画虽高于生活，但毕竟也是取之于生活。

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