学习原画，说难不难，说简单也不简单，因为在学习的过程中会有很多基础要打，基础打好了学起来就会简单不少。

事实上，所谓的原画基础就是我们最开始接触原画所要练习的绘画技巧。在日后，我们也需要运用技巧不断地练习和精进自己的技术。

绘画软件操作

一开始学习原画，首先得认识它的使用软件，如PS、SAI等；这可以说是我们在进行原画创作学习中，最常用的软件了。

SAISAI主要是日系风格绘画会比较喜欢使用，因为SAI画线条十分的好用，因此也有很多小伙伴喜欢用它来画线稿。

PSAdobe Photoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。

PS可以说是最为基本且是大多数画手开始学习绘画都会用的软件，而许多的绘画创作基本都能全程在PS软件中完成的~

当然PS当做众多的快捷键也是需要掌握的“难题”，更别提那些息息相关的各种小技巧了。

手绘板运用

以前画画大多都是需要准备画纸画笔，不过现在的画手们大多都是人手拥有——手绘板。其实手绘板不需要一上手就买巨贵的，个人觉得Wacom的手绘板就非常适合新上手~而手绘板到手后需要根据安装手册进行驱动安装，重启后才能使用哦~

当然，手绘板绘画和我们传统绘画是存在有不同之处的。相较于传统绘画眼睛会一直跟随手动；手绘板因为是板子放桌子上，手放板子上，在板子上面画的图会在电脑上呈现，所以眼睛要一直看电脑屏幕。

这样一个绘画方式需要大家去练习并适应，另外绘画软件上会有很多笔刷（相当于现实中能画出多种效果的笔），需要你熟练的运用手绘板掌握几种最常见笔刷的用法。

线条

线稿可以让空无一物的画纸产生图形，更能以长短虚实、疏密深淡、张弛得当之势自然勾勒物象的形状和质感等。不同造诣的画者能驾驭出不同的画面，难度之大深不可测，变化多端甚是神奇。

在原画绘制前期线条可以说是重中之重，特别是二次元绘画和做原画设计时线条的流畅性和设计表达力上更是起关键作用。

我们绘画时用手腕的力去画线条，尽量控制自己的小宇宙，注意力度和速度争取一线到位，当然一条画不好，可以多画几条找准最合适的一条线。

素描

素描是使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。

传统绘画会用纸张、铅笔、钢笔、炭笔和橡皮等工具来进行绘画。但在原画中做素描练习只需要在电脑上用绘画软件和手绘板来作画。

电脑作画和在纸上画画有两点区别，一是使用的工具不同，二是表现力上的不同，但素描的绘画步骤和素描作品的评判都和传统素描是一致的，只是绘画效率会更高。

色彩

色彩是能引起我们共同的审美愉悦和最为敏感的形式要素。色彩是最有表现力的要素之一，因为它的性质直接影响人们的情感。彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。

色相：色相就是某一颜色的名称，比如玫瑰花、天蓝、橄榄绿。纯度：纯度就是色彩的纯净程度，色彩纯度越高颜色越鲜艳。明度：明度就是色彩的明暗程度。

原画中我们在绘画软件里绘图，色彩不像传统绘画那样是调出来的色彩而是直接选择色彩，所以绘画软件里的色板颜色选择就十分重要，需要多练习找找感觉。

设计构成

设计构成就是用点、线、面基本元素构成设计形态的基本单位形象。它主要分为三个构成分别是：平面构成、立体构成和色彩构成。

平面构成主要是在二维空间运用点、线、面，结合一定规律所形成的一种视觉语言，简单理解平面构成就是图形的大小、疏密和排列组合后构成一张完整的图，图形的大小对比、疏密排布都会对后期设计影响深远。

立体构成是以视觉为基础，力学为依据，将造型要素按照一定的空间构成原则，组合成美好的立体形态，立体构成更多的考虑物体在空间上的分布构成，所以建立一个空间思维才能更好的营造整体，突出前后、虚实的对比。

色彩构成即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理感受出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果。色彩构成对后期角色、场景的色彩搭配和插画的色彩表现都有着十分重要的作用。

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