每一次我们都会被动漫里精致的场景和生动的人物所惊叹，也想有一天自己也能成为原画师，画出这些场景和人物。

那么，零基础也可以学习原画吗？当然是可以的，想要成为原画师，需要掌握这些小技巧！

1、做好剪影

在设计伊始就要注意把角色外轮廓概括成一个漂亮的几何形体，我们在学习素描的时候了解过所有复杂的造型都源于那几个石膏几何体。

在学习设计的时候也接触过正负形的概念，因此，把这些概念灵活的运用到原画设计用，不失为一个好的选择。

2、多利用透视

世界万物都有其透视存在，就算人体也一样。了解这些基本的原理之后，在角色设计中应用同样的方式，你应该学会怎样计算一只胳膊的透视。

或者怎样通过低角度视角观察一个站立在你上方的人。尝试使用复杂的透视法来代替单纯地绘制一些正面或者正侧面的角色。

3、合理布局

布局的地位非常重要！一幅插画或概念绘画作品如果没有很好的布局， 其任何细节之处就不可能得到成功的体现。

而对于环境概念作品布局可能会相当困难，因为其所需关注的焦点不会像人物作品那样明显。但是无论画面比例如何，三分法都适用。三分法是由黄金分割定律而来的，实际上是同一个概念，只是三 分法针对摄像比例 作了些微改动。

我认为正是因为其前身非常简单，所以理解起来更加容易。主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”上。而 其他物体则安排在收敛线的附近。当人欣赏一幅画时， 其视线从左下角进入，然后穿过画面中心，最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”上。

视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。这个心理学现象很多年前就被证实了。

4、运用配色黄金比例

日本的设计师提出过一个配色黄金比例，是70：25：5，其中的70%为大面积使用的主色，25%为辅助色，5%为点缀色。

一般情况下建议画面色彩不超过3种，3种是指的3种色相，比如深红和暗红既可以视为一种色相。规律说颜色用得越少越好，颜色越少画面越简洁，作品会显得更加成熟。

颜色越少越容易控制画面，除非有特殊情况，比如一些节日类的海报等，要求画面有一种热闹，活力的氛围的，多些颜色可以画面显得很活跃，但是颜色越多越要严格按照配色比例来分配颜色，不然会使得画面非常混乱，难以控制。

原画最重要的是要有自己的设计思维并且在不断地观察中总结。

以上就是本次分享的全部内容，想学习更多原画技巧，欢迎前往杰越教育官网！