我们在进行原画学习的时候，从一开始总觉得它很难，无从下手的感觉总是伴随左右。

事实上，这大多数是因为我们在学习的过程中没有掌握好的方法与技巧~

今天杰越教育和大家分享几个原画学习的小技巧，希望能让大家的“学艰之路”得到改善！

1.颜色要细细考究

很多人都觉得配色是件简单的事情，但是真的这么简单吗？

其实一般来说，大部分画师都会凭借自己的审美有一套完整的配色方案，但是一个物体的颜色不应该仅仅由你所选的颜色单方面决定。

如果你经过仔细的观察，你就会发现，颜色的选取很多时候是由角色所处的环境所决定的。所以在配色的时候，我们也要考虑到角色所处的环境。

2.固有色与受背光塑造概念要分清

对比度的定义是

1.重色、浅色、有色、无色都有适合自己的对比度。黑白数值距离小，颜色灰蒙则对比度越弱。

2，重色、浅色、有色、无色都有适合自己的对比度。在做对比度的时候要分清。

3.服装的设计也是重点

俗话说：”人靠衣装，马靠鞍“。对于一个原画人物来说，最大面积能展示给观众的就是服装武器和配饰。

在这个方面，原画师可以比较大的时间来积累，比如多看一下时尚类的网站书籍、历史的文章，这样有给服装配饰的设计带来更多的灵感。

4.选好你的焦点

当我们在看一副作品的时候，最先注意到的就是人物的脸。所以，脸的塑造显得各位重要。

它决定了观众第一眼看这幅作品停留的时间。现在有多种方式来强调角色面部的细节，你也可以在笔触或者颜色上面来花心思，其他部分适当模糊，增加焦点的色彩。

5.金属的设计要精细

很多原画作品中都涉及到了金属方面的绘画，金属可以给人一种华丽气势磅礴的感觉。我们在刻画金属的时候可以采用斜面+浮雕的方式来进行完善~

6.绘画的时候要准

我们在绘画的时候，经常会使用一些辅助的工具去测量比例之间的关系。

但是很多的小伙伴在找参照物临摹时，往往忽视了比例的重要性，导致很多的人物比例失调。

7.创造性很重要

每一个原画师都知道，创造性很重要。临摹的时候最好不要临摹照片，这是因为照片除了光影准确，没有任何的美术意识。美术意识来自于线条的变化、光影层次的变化、色彩的运用、造型的夸张变形等等，每一个成功的艺术家都有自己的独特的主观美术创造性。

以上就是本次分享的全部内容，想学习更多绘画技巧，欢迎前往杰越教育官网！