小编看到很多小伙伴在后台咨询，问：“我是小白，没有学过画画可以吗？”

谁不都是从小白开始学的呢，一切的开始都应该是兴趣驱动。趁现在想学的时候，我们应该抓紧每一个想改变的想法。

对于零基础的人来说，因为你没有接受过系统的训练，你需要以基础为起始点，循序渐进的学习，这个过程就是绘画的乐趣，陶醉于自己脑海之中，完成一幅画的成就感，不断进步的喜悦，这就是最大的收获。

要画好画，知识的积累和储备是养料，多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意，也没有凭空掉下来的灵感，所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品，多对比，养成开阔的视野，比成天纠结着死画提升技法更重要。

零基础学原画可以自学吗？如果有条件的朋友可以参加一些培训去做一下基础训练，基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识，训练人能分析物体，能感知环境里细微的美感。多进行基础素描和色彩的训练。如果没教程，可以尝试买一些素描书和色彩书看看。

就画画而言，技法的磨练是贯穿绘画始终的东西，虽然不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面，但是基本的技法还是要有的。

原画基本技法：

1、 学习原画，要懂平面构成。

教你绘画中的基本元素，点、线、面、之间的多种美妙的组合关系，教你人类眼睛的视觉原理。最简单的是从平面，不带透视角度的简笔画入门，每天临摹20-50个，享受这个枯燥的绘画过程，培养一个观察力，画的越像越好，把图形画准。

2、学习原画，要懂立体构成。

简单的说就是教你认识我们所处的这个三维空间，教你透视的原理。学习透视原理，学习基础素描，掌握空间透视关系。

从简单几何形体临摹到几何形体组合，从石膏头像写生到静物写生。学素描可以提高你对形体，光，物体的质感，环境空间的理解，只有对塑造形体有了一定的认识后，才能创作出想象的东西。还可以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力。

3.学习原画，要懂色彩构成。

认识色彩，包括色彩的冷暖、色彩的轻重等等。色彩之间的相互关系，如同类色、互补色等等。色彩，掌握色彩基本原理，色调、亮度、饱和度，对于初学者来讲颜色的搭配远远高于形的概念，这是一个慢慢积累达到一定高度，培养审美的过程。可以多看展览，多浏览杂志，大师作品，多观察物在光影下的效果。推荐《色彩设计原理》，《色彩的性格》学习书

4.学习原画，要会抓特征。

善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系，不同人体动态下肌肉与骨骼的拉伸变形，用精准的透视结构来表现人体不同的动作变化，学习怎样才能表现出人体的张力与力量感，熟悉原画各种人体姿态，这个过程需要大量的速写练习。

5.学习原画，要懂透视。

透视是PS电脑绘画的最基础,透视在PS电脑绘画中的应用随处可见,因此学PS电脑绘画必须要先了解透视,了解PS电脑绘画中的透视应用。

6.学习原画，要懂人体。

学PS电脑绘画必然会画人物,所以学PS电脑绘画要懂人体,学PS电脑绘画想要画好人体,可以找PS电脑绘画人体素材多练习,!PS电脑绘画中的人体结构、动态、比例也要同步练习!

7.学习原画，要懂素描。

很多人以为学PS电脑绘画不用画素描,如果你觉得学PS电脑绘画可以忽略素描,那你肯定学不好PS电脑绘画,素描是PS电脑绘画的地基,包括后面PS电脑绘画配色也需要素描的支撑。

8.学习原画，要懂配色。

色彩对于PS电脑绘画来说非常重要,好看的PS电脑绘画必然配色不会输,有了前面的素描基础,PS电脑绘画配色能力才会更好,多看一些PS电脑绘画作品可以提高色感。

9.学习原画，要懂设计。

设计是原画的创作阶段,学板绘原画必然要会设计,原画设计灵感来源于生活,就像很多原画绘画中的元素日常都是可见的,所以原画设计能力的提升,除了原画绘画绘制的功底以外,就是多看,用心看!

10. 学习原画，要适应数位板。

数位板是独立在纸质书写之外的另外一种书写体验，各个软件的不同算法以及数位板和电脑屏幕映射的手眼不一，都需要一段时间的训练加适应。因此你不应该把纸上写写画画和数位板做对比，因为他们本身就是两种不同的操作方式，也就是说你会骑自行车和你学开汽车没有半毛钱关系，从头开始就对了，无它，唯手熟尔，简称：习惯就好。

以上就是本次分享的全部内容，想学习更多绘画技巧，欢迎前往杰越教育官网！