喜欢画画，想要画好画，是念头到结果的一个过程，旁观者不解绘画的秘密，没人知道牵肠挂肚完成一张作品到底要付出什么。独立创作需要独立精神、思考和情感，像一棵原野上的树，独特而蕴含魅力。但是更多想要学好画画的同学在画画之路上，时间和精力成本经不起无限次的试错，所以在短的时间内突破和成长就变得很有必要，今天在这里总结了一些关于画画的想法和思考，送给大家，希望有所帮助。当然每个成熟的创作者都有专属的工作模式，而初学阶段可以参考以下的建议，下面的文字针对刚入门学习插画，基础不扎实并尝试创作的小伙伴。初学画画的你...希望这鸡汤能有益~

1.创作前期阶段最好画线稿，严格的按照草稿-清稿-正稿的模式进行，这样可以避免后续很多不必要的麻烦，之所以要求画线稿就是要让大家提高对画面中事物元素的边缘线、结构的认识。反之如果没有清晰的对边缘线和结构的认知，那么直接色块起稿很容易出现画面表现含糊不清，结构混乱，容易画不下去，以至于无从下手进行修改。

2.一定要多去搜集素材，多去看，慢慢在大脑中形成一个你自己的“素材资料库”，但是很多时候总会犯懒，懒的去找资料去看，所以随手一画，这个时候问题来了，你画的很随意、画的不到位、画的不准确，这就成了画里的问题。

3.尽量不要留下半途而废的画，画不下去了就想放弃，往往经验和进步都蕴含在你的画不下去里面，解决掉这个问题，也就是累积一次经验，未来遇到相似的问题你就可以凭“经验”加以解决，这个过程中你已经进步了，进步到可以去面临其它问题了。

4.不要把重心放在创意构思上，总想着“天马行空”，一幅好的作品首先要根植于好的绘画基础上，希望大家能够踏实的掌握好绘画语言，解决绘画本身的问题，怎样能够画的更好，如此才会有效的传达你的创意。

5.要学会喜欢画画，不要在你没心情画画的时候而去画画，要学会与绘画相处，当你没有想法的时候不要钻进没想法的死胡同里，这个时候可以看看电影、听听音乐、看看书、上网看看资料以及别人优秀的作品、或者出去走走，转换下心情与思路，去寻找想画画的冲动与创作的灵感。

6.要多去观察事物，感受生活，并且是细致入微的观察、感同身受的体会，不要忘记画画是视觉的艺术，你的作品包含的是你如何想以及如何观看，如何想这里我们可以简化为思考与创意，而如何看就是你的眼睛看待事物的方式。眼睛的观看是一门学问，每个创作者都有属于自己的视角，希望我们不要停止眼睛的观看。

7.很多时候你不知道画什么，当你不知道画什么的时候，就静下心老老实实的去临摹，临摹你拍的照片、网上的素材、大师的作品都可以，当然要心里明确，你通过临摹要做的是更有效的了解事物的本质、逻辑关系以及绘画语言，临摹的时候不要机械性的复制，而要吸收画面里蕴藏的“经验和方法”。

8.一定要去尝试创作，不要一味的临摹，临摹得再好也是别人的东西，要尝试着去创作去表达，即使很平常，那也是属于你的。好好的呵护着你的创作，严肃认真的对待它，不要儿戏似的画完就丢掉，你不尊重你的创作成果，就别想着别人会认可赞美它。

9.如果你喜欢画画，就要把画画养成习惯，变成你生活的一部分，不要停下画笔， 时间久了，手握画笔的感觉会流失、最后变得生疏，如果再捡起来可能又需要一段热身时间，不画画的时候可能你的绘画感觉也是停断的。

10.不要和别人比，如果与ta人比可以让自己进步，激发热情那就去比，如果会让你怀疑自己，打乱自己的节奏，影响自己的状态和心情那就不要比了，因为每个人有自己的具体情况，时间、精力、用心的投入程度、绘画基础都存在着差异性，这种互相比对本身就是失衡的。

11.对于画画、对于画好画的投入应该是不计成本的，不论时间、精力、还是金钱，在你能力允许范围内要舍得付出，今天是一个快节奏的时代，大家对于画好画总是希望快速的能画好，当设定了一个画好画的目标后，就觉得这张画一定要画好， 而缺少对这幅画也许会失败的准备，承受不了心理上的落差，最后影响了持续画画的心态。希望能够慢慢修炼，从容中带有强大可以掌控画面的心境。

12.有的时候画画过于不自信，对自己画面的多重否定，不自信会影响画面的气息和自我的定位，会束手束脚，胆小慎微，面对问题而不敢突破问题，不自信往往来源于对于绘画理论的缺乏、以及技法的生疏，所以努力学习勤勉绘画吧。但也不要过于盲目自信，不卑不亢的对待自己的作品，做到投入其中，身心与画面交融，那这幅就一定是你个人当下最好的作品了。

13.学会随时随地的记录自己的灵感和偶得的一些关于画画的思路想法，不论是图片、涂鸦、还是文字的形式来记录均可，由此来培养和提升自己得到“创作灵感”的可能性和几率，创作者获取灵感应该像蜗牛的触角一样，敏感的感知周遭的所有细微，由此才能解决所谓的“不知道画什么”、“没有想法”云云。养成好的灵感获取习惯，到后面你会变得分身乏术，灵感、想法多到画不完。

14.一定要大量的“观看”，培养一双绘画观看的眼睛，经过看与分析、思考、想象的方式去创作与直接的照搬、临摹素材的方式去创作完全是两码事，前者是艺术创作，后者是图片加工者。

15.很多选择画画的人，会在初学一段时候后选择放弃，特别是基础训练阶段会因为枯燥而认为画画就是无聊的，再加之画不好带来的挫败感，会有很大几率放弃，源自对于画画的误解而放弃画画会令人充满了遗憾，因为你还未真正的进入到绘画里，还未感受它的魅力。希望大家不要怀抱功利心奔着画出好作品的目标和结果而去，而是学会感知和欣赏画笔下展现的属于自己的世界，找寻到绘画的乐趣，让自己处在一个积极的状态，包括练习画画带来的充实感，绘画是创作者的语言，画画是我们与世界沟通、表达的方式。

16.每次获取的绘画经验或者捷径，都需要大量的练习加以实践、吸收和掌握，不要幻想学到了技巧和方法后画画就可以立刻改观，觉得只要拿起笔画面就可以画出成熟的作品，我想这是对于画画一种程式化的误解。画画具有无限的创造性，我们学习的是基本的规律总结和归纳的技巧。总结和归纳的方法论是对创造的捆绑束缚，大家要学会灵活思考，在规律、经验的基础上跨入新的高点。

17.避免画面过于简单，不要用简笔画的思维面对画面，尽可能画的复杂一些、在大的整体下关注局部与细节。如果时间允许，一幅画我们可以尽可能多的投入时间去加以完成，画面场面尽可能大一些，在大的尺幅里会容纳更多的信息和更多的细节，以及展现更多我们不熟悉的绘画问题，由此我们要去更多、更广泛、更深入的思考。至此完成一幅作品，我们会收获很多。

18.画面里充斥着生活里、现实中的逻辑关系，好的画面应该具有温度，这些温度应该是能让人感同身受的真实体验。画面上的元素与绘画语言是一种生态，彼此有着因果关系与存在与否的必要，所以不要一味的闭门造车式画画，要去经历、感受、体验，思考生活以及生命与这个世界的关系。

19.画画是一门需要投入大量时间、精力的行业，对于画面需要创作者细心、耐心和用心的加以对待，避免随意、随便一画，更不要想着可以应付了事，“随意与随便”是我们学习绘画与养成好习惯的反面，它们是进步的阻碍，我们应该有强迫症甚至洁癖的态度对待画画。

20.创作一幅画的前期准备要尽可能的全面、细微，要知晓、研究我们所要呈现在画面上的事物，“胸有成竹”才能“游刃有余”、“随心所欲”，不要把画画想的很简单、容易，想着随手随时随地的就可以画一张好作品，我们要洞悉好作品背后的付出，当我们追逐、神往“台上一分钟的时候”，不要忽略“台下十年功”。

结语

以上都是在多次给同学们上课中总结的一些经验，都是在实践中面对大家的进步与遭遇困难时候的一些思考，希望大家读后能有所感触，想学习更多绘画技巧，欢迎前往杰越教育官网！