画画临摹了很多都没用，到底该怎么学?从小喜欢画画，平时练习方法就是找图临摹，感觉自己临摹时也有观察和思考，但现在还是毫无原创能力。请问板绘到底该怎么真正提升？怎么拥有原创能力？为什么临摹画出来很不错，原创就画不好呢？

因为临摹与原创本质上是——不同的！

临摹和原创要求画师掌握的能力根本不是一个标准。临摹要求的是会抄，有一定的绘画基础，照着抄出来不会画崩，就达到了临摹的最低要求。

原创则要求对客观事物的归纳理解，是在掌握绘画原理的基础上，对所搜集的参考信息加以加工改造，最终产出作品的过程。是对已有事物做自己的理解与改变，从“无”到有的过程。

比如初音未来身上的元素——

双马尾这个词的起源是《归来的奥特曼》里的一只怪兽；（发型大概古代就有了）

初音的手很可能参考了葱；

颜色肯定也是取色或根据别的颜色变化而来；

如果把原创比作盖房子的话，那么临摹就相当于是照着别人房子的模板，练习盖房熟练度。

但是房子的内部设计，比如门为什么建这里？楼梯间的位置？地基与楼层数的配合？家具的摆放等，都不是单纯临摹就能掌握的。

不进行思考的照搬，仅仅能让你在码砖头、糊水泥的时候，能比别人码得更快而已。（在画画上体现出来的就是画线的时候能画得更快更好这种能力）

更极端一点的话，其实绘画基础和原创能力并没有绝对的相关性。

比如很多人都听过的一对改画父子，儿子的原创能力就很强，无论是赛博改造人，

肌肉兄贵怪，

还是宝石生命体，

他都画得有模有样，设计感十足。我相信随便一个学过画画的人画功就比他好得多，但有多少人自信原创能力比他强呢？

当然，如果只会原创设计却画不好的话，是没办法成为好的画师的。而且小孩子心思单纯，原创能力比较强，长大后可能就退化了，所以绘画基础和原创能力这两兄弟，我们两手都要抓，两手都要硬。

那么，回到正题，临摹也分两种，

一种是没有思考的死临摹，它能被动提高前面说到的画线的准度和速度等能力；

另一种是带着思考的临摹，这种临摹需要我们思考，这个画师为什么这样画？他这里的线为什么要画这么粗？为什么这样构图？这种临摹才是真正的临摹。能让我们主动提高自己对画面、对人体、对色彩搭配等绘画基础的掌握。

我们要尽量有意识的带着思考去临摹，将其作为提升绘画基础的练习，为原创做好准备。

比如说你不会画头部，那么就多去进行一些头像临摹，同时思考它的比例，透视，为什么别人画的头部就比你好看？

花时间专心研究一点，攻克之后接着再到下一个要点，这样练习：

再比如你在画人体动态的时候，怎么画都像僵尸，怎么看怎么别扭，那么就要尝试着去理解、去概括，把人体各部分概括分出不同形状的体块，思考体块之间的穿插关系：

这样有意识的锻炼我们对人体结构、透视关系、画面构图、色彩关系、光源理论等的掌握，把这些基础打牢了，帮助我们更好的进行绘画创作。

今天的《画画临摹了很多都没用，到底该怎么学?》就到这里了，希望对大家有帮助，想学习更多插画技巧，欢迎前往杰越教育官网！